乐视拍了哪些

乐视作为曾经的互联网巨头，其内容布局远不止视频网站，它深度涉足影视制作领域，拍摄了大量自制剧集、电影和综艺节目，并投资了众多外部影视项目，构建了一个庞大的内容生态版图。要全面了解乐视拍了哪些作品，需要从多个维度梳理其自制内容、战略投资与合作，并回顾其内容策略的演变与影响。

       当我们在搜索引擎里敲下“乐视拍了哪些”这几个字时，心里想的到底是什么呢？可能你刚刚在某个视频平台的角落里，偶然发现了一部标注着“乐视出品”的老剧，勾起了些许回忆；也可能你是一位对国内互联网企业发展史感兴趣的研究者，试图厘清乐视在其鼎盛时期，除了硬件和生态化反（生态化学反应）的概念之外，到底在内容源头——影视制作上留下了哪些实实在在的资产。无论初衷如何，这个问题背后，是对一家曾以颠覆者姿态出现、却又迅速跌落的公司，其内容战略遗产的一次系统性梳理。

       简单来说，乐视拍摄和参与的内容，体量远超普通观众的想象。它并非仅仅是一个视频播放平台，更是一个激进的内容生产者与整合者。其内容版图大致可以分为三大块：一是完全由乐视系公司主导投资、制作并冠名的“乐视自制”内容；二是通过乐视影业（后更名为乐创文娱）等子公司投资、发行的大量院线电影；三是通过资本纽带，深度参与甚至掌控的其他影视公司所产出的内容。接下来，我们就从这三个主航道出发，为你详细拆解这份独特的“片单”。

乐视自制内容的崛起与沉淀

       乐视是最早大规模投入自制剧的互联网公司之一，其策略非常明确：通过独家、优质的原创内容，吸引用户付费，构筑护城河。早期的乐视自制剧，带有强烈的网络基因和实验色彩。比如《女人帮·妞儿》系列，以都市女性的情感与职场生活为切入点，虽然制作成本不高，但话题性十足，为乐视吸引了一批初始用户。随后，乐视加大了投入，开始制作更具精品相的自制剧。

       不得不提的代表作是《太子妃升职记》。这部2015年底横空出世的网剧，以其“穷得坦荡、雷得销魂”的独特风格，成为了现象级的爆款。它成本极低，服装道具充满“廉价感”，剧情设定更是脑洞大开（现代男性灵魂穿越成为古代太子妃），但却精准地击中了年轻网民的笑点和传播欲。这部剧的成功，不仅为乐视视频带来了海量的流量和会员，也极大地提振了整个行业对自制剧投入的信心，证明了互联网内容可以以小博大，甚至反向输出到传统媒体。

       在《太子妃升职记》之后，乐视自制剧开始向更多元化类型拓展。历史传奇类有《极品模王》，虽影响力不及前者，但延续了其无厘头风格。都市情感类则有《28岁未成年》等作品。此外，乐视还尝试了大型古装剧《轩辕剑之汉之云》，这部剧投资不菲，明星云集，显示了乐视在自制领域向上攀登、挑战传统电视剧制作品质的野心。除了剧集，乐视在自制综艺方面也有所布局，例如访谈节目《星月私房话》等，但整体声量不如自制剧突出。

乐视影业：在电影市场的激进投资与布局

       要回答“乐视拍了哪些”，乐视影业是绝对无法绕开的核心板块。作为乐视生态中负责电影业务的主力军，乐视影业在创始人张昭的带领下，采取了一种“互联网+电影”的激进策略。它不仅仅是一个简单的投资方或发行方，而是深度介入制作、营销和粉丝运营的全环节。

       乐视影业出品的电影片单，堪称星光熠熠，且类型覆盖广泛。在商业大片领域，最著名的当属与著名导演张艺谋的深度绑定。张艺谋导演的《归来》、《长城》、《影》等作品，均由乐视影业主要投资或参与出品。尤其是中美合拍的《长城》，投资规模巨大，是乐视影业全球化野心的集中体现。虽然影片口碑争议颇大，但它无疑是乐视影业片单上最具国际视野的项目。

       除了张艺谋，乐视影业还与诸多知名导演和制作人合作。例如，它投资了徐克导演的《狄仁杰》系列电影，参与了《盗墓笔记》等热门小说改编的电影项目。在喜剧片方面，乐视影业是《小时代》系列电影的重要出品方之一，精准地抓住了年轻粉丝市场。它还推出了《熊出没》系列动画电影的部分续作，在亲子动画市场占有一席之地。这些项目共同构成了乐视影业在国产电影市场第一梯队的玩家形象。

       乐视影业的另一个特点是注重“分众”和“本土化”。它提出了“五屏联动”（电影、电视、电脑、手机、车载屏幕）的生态概念，并针对不同区域市场推出定制化内容。例如，它曾推出过多部带有地方特色的电影，试图打通线上内容与线下地域粉丝之间的通道。这种思路在当时颇具前瞻性，试图将电影从一次性的影院消费，转化为生态内可循环、可互动的数字资产。

通过资本扩张构建的内容网络

       乐视的“拍摄”行为，远不止于自己成立团队制作。在其生态化反的宏大构想下，通过资本手段并购、投资或控股产业链上下游公司，是快速扩充内容库、获取专业能力的关键途径。因此，许多并非直接冠以“乐视”之名的影视作品，其背后也流淌着乐视的资金，属于广义上“乐视拍了”的范畴。

       最典型的案例是花儿影视。乐视在2013年以高价收购了这家以制作精品电视剧见长的公司。花儿影视的王牌，正是著名导演郑晓龙。通过这次收购，郑晓龙导演的《甄嬛传》、《芈月传》、《红高粱》等重量级电视剧，虽然并非由乐视视频自制，但其版权和收益与乐视深度绑定。《甄嬛传》更成为了长播不衰的“镇站之宝”，为乐视视频带来了持续不断的流量和会员收入。这笔收购被视为乐视在内容战略上最成功的布局之一。

       此外，乐视还投资了众多影视制作公司、艺人经纪公司，甚至动画公司。例如，它曾投资国内知名的动画公司“绘梦动画”，从而间接参与了《狐妖小红娘》、《一人之下》等热门国产动画的制作与出品。它还通过乐视体育（当时亦属于乐视生态）涉足体育赛事版权和自制节目。这些纵横交错的资本操作，使得乐视的内容触角延伸到了文娱产业的各个细分领域，构建了一个庞大而复杂的内容供应网络。

内容战略的演变：从独占到生态化反

       梳理乐视拍了哪些内容，不能脱离其战略演变的背景。早期，乐视视频作为播放平台，其内容策略以采购版权为主，囤积了大量电影电视剧版权，这为其早期崛起奠定了基础。随后，版权费用水涨船高，乐视开始转向“自制+独占”策略，即大力投入自制内容，并独家放在自家平台播放，以形成差异化竞争。《太子妃升职记》正是这一策略下的产物。

       到了生态化反阶段，内容的意义被进一步提升。内容不再只是吸引流量的工具，更是串联起乐视电视、乐视手机、乐视体育等硬件和子生态的“粘合剂”和“催化剂”。拍摄一部电影，不仅可以在影院赚钱，还可以在乐视视频进行付费点播，其衍生品可以在乐视商城销售，电影中的明星和话题可以为乐视其他业务引流。理想状态下，内容成为了驱动整个生态运转的能源。这也是为什么乐视会不惜重金投入像《长城》这样的大项目，因为它承载的不仅是票房期望，更是整个生态的品牌高度和全球化故事。

巅峰与转折：内容帝国的阴影

       2015年至2016年，是乐视内容板块的巅峰时期。乐视视频拥有强大的自制内容、海量版权库和乐视影业的电影片单；乐视电视凭借“买会员送硬件”的模式和丰富内容，销量迅猛增长；乐视体育手握众多顶级赛事版权。从内容储备的广度、深度和独特性来看，当时的乐视确实构建起了一个令人惊叹的“内容帝国”。

       然而，激进扩张的背后是巨大的资金压力。天价版权采购、高昂的自制成本、对电影大片的重金投入，以及通过资本并购铺开的庞大摊子，都需要持续不断的现金流来支撑。当乐视整体资金链出现问题时，内容板块也迅速受到波及。版权采购难以为继，自制项目收缩，乐视影业的电影项目也受到影响。曾经作为核心资产的内容，反而因为其巨大的消耗性，在危机时刻成为了负担。

遗产与启示：乐视内容版图的当下归属

       随着乐视体系的分崩离析，其庞大的内容资产也经历了重组和流转。乐视视频（现更名为“乐视视频”）作为一个应用依然存在，但已不复当年之勇，其内容库主要以历史积累的版权内容和部分老自制剧为主。乐视影业经历了重组，更名为乐创文娱，试图摆脱乐视的阴影重新出发，但市场地位已大不如前。曾经收购的花儿影视等资产，也在后续的破产重整过程中被处置或剥离。

       今天，当我们回头审视“乐视拍了哪些”，这份片单更像是一份互联网狂热时代的考古地图。它记录了一家公司在极短时间内，试图用资本和互联网思维重塑内容产业的雄心、尝试与教训。它留下了《太子妃升职记》这样的网络文化标志，也留下了《甄嬛传》这样的长尾价值宝库；它催生了乐视影业独特的互联网发行方法论，也见证了巨额资本在电影工业中的膨胀与退潮。

       对于内容行业的从业者而言，乐视的案例提供了诸多启示：内容的核心价值终究在于其本身的质量与情感连接，而非单纯的生态拼图；资本可以加速内容生产，但也可能催生泡沫，健康的商业模式才是可持续的关键；自制内容是平台建立品牌的重要手段，但需要与成本控制、创作规律找到平衡。

       所以，当有人问起“乐视拍了哪些”，我们列出的不仅仅是一串剧名和电影片名。我们回溯的是一段关于野心、创新、风险与转折的行业历史。这份片单里，有网络自制剧崛起的草莽记忆，有互联网资本进军电影业的澎湃浪潮，也有对生态化反这一宏大叙事的一次具体实践与检验。它提醒我们，在谈论任何公司的内容布局时，都不能脱离其整体的战略逻辑与时代背景。乐视的故事已经告一段落，但它所拍摄的那些作品，以及它探索过的道路，将继续成为中文互联网内容产业发展史上一个值得反复研读的章节。