2017都有哪些大片

对于电影爱好者而言，2017年无疑是饕餮盛宴，本文将系统梳理当年上映的各类重磅影片，涵盖超级英雄、科幻巨制、动作冒险、动画合家欢及艺术佳作，为您的观影计划提供一份详尽的“2017都大片”指南。

       2017都有哪些大片

       每当新的一年来临，电影市场总会掀起新一轮的期待与讨论。回望2017年，全球银幕可谓异彩纷呈，各大电影公司纷纷亮出王牌，为观众奉献了一场又一场视听盛宴。从漫威与DC的超级英雄对决，到经典科幻系列的强势回归；从震撼视效的怪兽宇宙开启，到皮克斯、梦工厂等动画工作室的匠心独运；再到诸多口碑爆棚的剧情佳作，这一年的电影片单丰富得让人眼花缭乱。如果您正试图梳理记忆，或想补上错过的精彩，那么这篇关于2017年大片的深度盘点，将为您提供一份详尽的观影地图。

       超级英雄电影的巅峰对决

       这一年，超级英雄电影领域战火纷飞，呈现出前所未有的深度与广度。漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe, 简称MCU）继续高歌猛进，推出了《金刚狼3：殊死一战》和《银河护卫队2》。前者以悲壮凄凉的西部片风格，为休·杰克曼长达十七年的金刚狼生涯画上了圆满句号，其深刻的人性探讨和拳拳到肉的动作场面赢得了广泛赞誉。后者则延续了系列的太空歌剧和复古流行乐风格，在探索星爵身世之谜的同时，进一步拓展了宇宙格局，视觉效果绚丽夺目。

       与此同时，DC扩展宇宙（DC Extended Universe, 简称DCEU）也带来了备受瞩目的《神奇女侠》。这部作品不仅是DC宇宙的关键转折点，更被视为女性超级英雄电影的里程碑。影片成功塑造了戴安娜·普林斯这位充满力量与魅力的英雄形象，其在一战背景下的成长故事兼具史诗气魄与情感温度，在全球范围内引发了现象级的热潮。而年底上映的《正义联盟》则首次将蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、海王和钢骨等英雄集结，尽管口碑有所争议，但其宏大的场面和团队协作的雏形，仍满足了无数漫画粉丝的期待。

       科幻巨制的重启与延续

       科幻类型在2017年同样大放异彩，经典IP的回归与新概念的引入并行。雷德利·斯科特导演的《异形：契约》作为《普罗米修斯》的续集，再次将观众带回那个充满未知与恐惧的太空世界，深入探讨创造与毁灭的哲学命题，其幽闭恐怖的氛围和令人胆寒的异形设计让系列粉丝大呼过瘾。丹尼斯·维伦纽瓦执导的《银翼杀手2049》则是对影史经典《银翼杀手》的完美继承与超越，其缓慢而富有诗意的叙事、震撼人心的视觉美学以及对身份与灵魂的深刻思考，使其成为一部艺术性与思想性俱佳的科幻杰作，尽管票房不尽如人意，但其在影迷心中的地位无可撼动。

       此外，《星际特工：千星之城》凭借吕克·贝松天马行空的想象力，构建了一个绚丽多彩的阿尔法太空站，其眼花缭乱的外星生物和奇观场景展现了法国电影工业的顶级水准。《全球风暴》则聚焦于气候失控的灾难场景，将地质灾难与政治阴谋相结合，提供了大量的破坏性视觉奇观。

       动作与冒险片的热血沸腾

       追求肾上腺素飙升的观众在2017年也不会失望。速度与激情系列推出了外传性质的《速度与激情8》，虽然缺少了保罗·沃克的身影，但范·迪塞尔、道恩·强森和杰森·斯坦森的组合依然火爆，影片中汽车雨、冰原追击等场面不断突破物理极限，将“家庭”主题延续的同时，带来了更疯狂的视听体验。

       汤姆·克鲁斯再次挑战极限，在《新木乃伊》中饰演被古老诅咒缠身的士兵，虽然这部作品开启了所谓的“黑暗宇宙”开局不利，但阿汤哥一如既往的拼命演出仍值得一看。而《王牌特工2：黄金圈》则延续了前作的英伦绅士风格与暴力美学，将特工舞台扩展到美国，与当地的“Statesman”合作，各种脑洞大开的黑科技武器和酣畅淋漓的打斗场面让人目不暇接。

       动画电影的匠心与温情

       动画领域在这一年贡献了多部叫好又叫座的作品。皮克斯工作室的《寻梦环游记》以墨西哥亡灵节为背景，讲述了一个关于家庭、记忆与梦想的感人故事。影片色彩斑斓的画面、动听的音乐以及对死亡温馨而深刻的解读，使其获得了奥斯卡最佳动画长片奖，并在中国市场取得了巨大的票房成功，真正做到了合家欢与艺术深度的完美结合。

       梦工厂动画的《宝贝老板》则以夸张幽默的视角，探讨了二胎家庭中孩子的心理变化，婴儿作为特工的设定充满创意，笑料十足的同时也饱含温情。而照明娱乐的《神偷奶爸3》虽然口碑有所下滑，但小黄人依旧魅力不减，为全球观众带来了无尽的欢乐。

       恐怖与惊悚片的类型突破

       2017年也是恐怖片迷的丰收年，多部小成本作品实现了口碑与票房的双重逆袭。《逃出绝命镇》是乔丹·皮尔执导的处女作，这部作品巧妙地将种族议题融入心理惊悚类型中，以其独特的社会观察和步步紧逼的悬疑氛围，成为年度黑马，并荣获奥斯卡最佳原创剧本奖。IT（小丑回魂）作为斯蒂芬·金的经典小说改编版，成功塑造了恐怖小丑潘尼怀斯的形象，影片不仅恐怖元素到位，更深刻描绘了青少年之间的友谊与勇气，打破了多项票房纪录。

       此外，《安娜贝尔2：诞生》作为招魂宇宙的重要一环，追溯了恐怖玩偶安娜贝尔的起源，其经典的鬼屋模式和扎实的惊吓技巧让恐怖片爱好者过足了瘾。《分裂》由M·奈特·沙马兰执导，詹姆斯·麦卡沃伊饰演的拥有23种人格的罪犯令人不寒而栗，其表演备受好评，并为后续宇宙的连接埋下伏笔。

       奇幻世界的视觉盛宴

       奇幻题材为观众提供了逃离现实的梦幻体验。迪士尼的真人童话改编浪潮继续，《美女与野兽》凭借艾玛·沃特森与丹·史蒂文斯的组合，高度还原了动画经典，华丽的歌舞场面和精致的场景设计勾起了无数人的童年回忆，全球票房飘红。盖·里奇执导的《亚瑟王：斗兽争霸》则对亚瑟王传说进行了颠覆性的现代演绎，快节奏的剪辑和摇滚配乐赋予了古典故事新的活力。

       而《帕丁顿熊2》虽然更偏向家庭喜剧，但其温暖的英伦风情、精巧的叙事和本·卫肖配音的帕丁顿熊展现出的纯真善良，使其成为一部零差评的治愈系佳作，被誉为年度最温馨的电影之一。

       剧情片与艺术电影的深刻回响

       在商业大片之外，2017年的剧情片同样闪耀着人文光辉。克里斯托弗·诺兰的《敦刻尔克》以其独特的叙事结构和IMAX摄影技术，沉浸式地再现了二战中著名的敦刻尔克大撤退。影片摒弃了传统战争片的大量对白和血战场面，通过海、陆、空三个时空的交织，聚焦于士兵在绝望中的求生意志，营造出极强的紧张感和压迫感，是一部具有高度作者性的战争史诗。

       马丁·麦克唐纳的《三块广告牌》则是一部充满黑色幽默的犯罪剧情片，讲述了一位母亲为女儿遇害案寻求正义的故事。弗兰西斯·麦克多蒙德的表演极具张力，影片对愤怒、悲伤与宽恕的复杂探讨引发了广泛的社会讨论，并斩获多项奥斯卡大奖。《水形物语》由吉尔莫·德尔·托罗执导，这部充满童话色彩的浪漫故事设定在冷战时期，描绘了哑女清洁工与两栖人形生物之间跨越种族的爱情，其独特的视觉风格和温柔的内核使其最终夺得奥斯卡最佳影片奖。

       喜剧电影的欢乐时光

       喜剧片方面，《母女大战》中艾米·舒默和歌蒂·韩饰演的母女在旅行中发生的各种糗事，提供了轻松愉快的观影体验。《仓皇一夜》则讲述了一群女性在迈阿密度过单身派对时意外卷入一场复杂局面的故事，堪称女性版的《宿醉》。

       华语电影的亮眼表现

       将目光转向国内，2017年的华语电影市场也同样不乏佳作。吴京自导自演的《战狼2》创造了中国影史的票房奇迹，其强烈的爱国主义情怀和媲美好莱坞水准的动作场面，激发了广大观众的共鸣。动画电影《大鱼海棠》历经多年打磨，以其充满东方美学意境的画面和奇幻故事吸引了大量关注。《芳华》由冯小刚执导，聚焦于文工团青年的岁月变迁，情怀真挚，引发了不同年龄层观众对时代的回忆与思考。《绣春刀2：修罗战场》则延续了前作的优良制作，在武侠框架下讲述了更为黑暗复杂的权谋故事，动作设计与服装道具均属上乘。

       年度现象级影片的社会影响

       一些影片的影响力超越了银幕本身，成为社会文化现象。《神奇女侠》的成功极大地推动了女性主导超级英雄电影的发展，为行业多样性树立了标杆。《逃出绝命镇》则以其尖锐的社会评论，促使人们更深入地思考种族关系。《战狼2》所激发的民族自豪感，则反映了当代中国观众的文化自信和审美需求。

       技术革新与观影体验升级

       从技术层面看，2017年的电影在视觉效果、音响设计和高格式放映（如IMAX、杜比影院）方面都达到了新高度。《银翼杀手2049》的摄影和场景设计堪称艺术品，《敦刻尔克》的实拍精神与IMAX胶片摄影带来了无与伦比的沉浸感，这些技术应用极大地提升了影院观影的不可替代性。

       总结与观影建议

       综观2017都大片，这是一个类型多元、质量上乘的电影年份。无论是追求视觉冲击、情感共鸣还是思想深度，观众都能找到属于自己的心仪之作。在补片时，建议您可以根据个人偏好，优先选择那些在票房和口碑上获得双丰收的作品，如《寻梦环游记》《神奇女侠》《敦刻尔克》等。同时，也不要错过像《逃出绝命镇》《三块广告牌》这样具有强烈作者风格和社会意义的独立制作。这份2017年的电影记忆，不仅记录了电影工业的技术进步，更承载了那一年的集体情感与文化脉搏，值得每一位影迷细细品味和珍藏。